L'audience passionnée par le design Art Deco s’intéresse particulièrement aux contributions de Ruhlmann et de Lalique ainsi qu’aux motifs soleil (sunburst), car ils incarnent l’alliance du luxe, de l’innovation et de la modernité qui caractérise cette époque[1]. Ruhlmann, figure emblématique du mouvement, a créé des meubles aux lignes épurées en utilisant des matériaux exotiques, et il a notamment expérimenté des applications de motifs en éventail qui établissent des points focaux dramatiques dans les intérieurs somptueux, symbolisant l’optimisme et le dynamisme de l’ère industrielle[3].
De son côté, René Lalique, reconnu pour son travail exceptionnel sur le verre, a utilisé des techniques comme le verre sablé et des designs décoratifs audacieux qui incluent souvent des motifs en forme de soleil ou de rayons, renforçant ainsi le caractère raffiné et moderniste de ses créations[8]. Ces éléments, présents tant dans le mobilier que dans les objets décoratifs, témoignent d’un goût pour la symétrie, les formes géométriques et l’éclat des matériaux qui définissent l’Art Deco[3].
L’approche novatrice de Ruhlmann et de Lalique, en mariant la tradition artisanale à la modernité technologique, continue d’inspirer une large audience aujourd’hui, des collectionneurs aux amateurs de design qui souhaitent insuffler une touche des années 1920 à leurs intérieurs[7][6].
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